艺术家设计的家具,靠谱吗?

2021-09-24来源: 时尚芭莎艺术关键词:家具热度:3553
随着越来越多艺术家进行家具创作,艺术和设计间的界限也变得模糊,更多富有趣味的家具作品出现在大众视野中。艺术家也试图将雕塑和装置等艺术形式带入家具设计中…
随着越来越多艺术家进行家具创作,艺术和设计间的界限也变得模糊,更多富有趣味的家具作品出现在大众视野中。艺术家也试图将雕塑和装置等艺术形式带入家具设计中,并取得商业和创意上的成功。

既“家具”又“雕塑”

从19世纪末的工艺美术运动到20世纪初的包豪斯,家具设计师通过设计呈现出艺术美学与工业制作相结合的魅力。当下,许多设计师在创作家具时已超越传统美学,更像是在强调一种前卫设计风格,极简主义、孟菲斯等词汇也广为传播。同时,艺术家试图将雕塑的创作理念运用在家具设计中,模糊了雕塑与家具间的界限。

美国艺术家兼设计师Wendell Castle制作了新型手工雕塑家具,这种创作形式在上世纪60年代出现时就混淆了艺术和工艺之间的定义。他使用独创的叠层设计和手工雕刻玻璃纤维,创制出了优雅的家具。同时,他还采用金属材质以探讨家具的实用功能和外在形式表达。

奥地利概念艺术家弗朗茨·韦斯特(Franz West)使用创作雕塑的方式设计家具。1980年,他开始制作富有功能性的装置艺术,其作品兼具艺术性和社会功能。艺术家把自己的作品称为“休息时的人体”,通过观众与雕塑装置之间的互动,展现出雕塑装置也可以作为家具的效果。

韦斯特在制作时考虑到雕塑装置的物理和触觉特性,通过质疑艺术的实用性,对艺术体验和定义方式进行思考,并据此提出家具可被视为雕塑和公共艺术的可能性。

韦斯特的家具呈现出与观众的互动性。他通过在雕塑装置中制作出椅子的形状,令作品展现出可以交流的特质。无论是鼓励与其他观赏者进行社交,还是推动观众对某些艺术品展开讨论,对韦斯特来说,艺术都是一种互动,既激进又吸引人。因此,他打破了人们对雕塑和功能性物品的固有观念。

个性化表达

家具常被认为是装饰艺术的一部分,艺术和设计之间的区别也不明确,没有直接的答案。越来越多的当代艺术家通过跨学科方式,尝试将大胆的想法与装饰性相结合,呈现出时髦的家具产品。

美国艺术家米沙·卡恩(Misha Kahn)通过探索金属制品、陶瓷和木材等媒介,并借鉴雕塑设计元素,让其家具呈现出一系列奇形怪状、时髦和极具视觉冲击力的艺术风格。他不断拓宽自己的创作形式,通过古怪有趣的造型反映出前卫的时尚艺术理念,并表达出大胆的艺术观念。

家具不仅能够进行实用性的艺术创作,还可以表达艺术家的观点与立场。另一位丹麦艺术家安娜·阿加德·詹森(Anna Aagaard Jensen)设计了一系列仅供女性使用的雕塑座椅,以回应社会对不同性别群体坐姿的限制。

她独树一帜的制作方法让其作品别具个人特色。艺术家通过对女性气质和肢体语言的探索,将夸张的人体形象运用到创作中,鼓励使用者为自己争取更多的身体空间,利用家具为社会中存在的二元性别问题发声。

家具也可以投资?

随着艺术家和设计师之间的创造性对话越来越多,家具也逐渐进入到艺术市场。近些年,许多画廊和双年展也开始展出家具作品,体现其艺术价值与商业性,家具收藏市场变得火热起来。

最早,在市场中出售和拍卖的大多是古董家具,之后的艺术机构把艺术家具当作艺术品进行出售。不同于家具店里售卖的产品,艺术家在创作过程中对艺术和设计美学概念进行探索,并将其制成艺术品。

可收藏的家具作品通常是限量版或独一无二的,通过其稀缺性体现出艺术品的价值。此外,随着艺术空间概念的流行,越来越多的年轻人开始装扮自己的住所。在北京和上海就有众多艺术家具空间,这些作品兼具创造性和实用性,吸引着众多客户购买,该领域的市场也不断呈现出增长趋势。

艺术家将雕塑与设计巧妙结合,让家具富有艺术性,这种融合改变了大众的传统认知。对于消费者来说,富有创造力的作品才能体现出独特的收藏价值,为有审美需求的顾客提供更多选择。

免责声明:凡注明稿件来源的内容均为转载稿或由企业用户注册发布,本网转载出于传递更多信息的目的;如转载稿和图片涉及版权问题,请作者联系我们删除,同时对于用户评论等信息,本网并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。